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大家 | 丰子恺:艺术为人生 人生为艺术

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发表时间:2022-11-14 09:05来源:中国美术报


《中国美术报》第286期 副刊

“人间有情——丰子恺漫画艺术传承展”自7月在紫竹院公园行宫开展以来,受到观众的欢迎与喜爱。展览一再延期,让更多观众在清朗秋光中感受到安宁与温馨,在岁月静好中体味人情与美好。100年前的漫画,还能引起今天的共鸣,艺术的魅力,可以与时间抗衡——丰子恺为人生的艺术和他为艺术的人生,在当下物质的世界与嘈杂的人声中具有绵绵不绝的纯净力量,带给我们新的启迪与思考。

丰子恺是位既具聪颖天资、又有博大情怀的文学艺术大家,他在文学、音乐、书法、绘画、装帧设计、翻译等等诸多领域都有自己的独到造诣。单以绘画而论,他于100年前开始漫画创作,后以“漫画”为名在报刊连载,立即获得了广泛的社会关注,自此成为中国漫画第一人。朱光潜曾经评价“他的画里有诗意,有谐趣,有悲天悯人的意味;它有时使你置身市尘,也有时使你啼笑皆非,肃然起敬……他的画极家常,造境着笔都不求奇特古怪,却于平实中寓深永之致”。


丰子恺在日月楼中作画

有义的人格、有情的悲悯、有趣的灵魂、有诗的意境,是丰子恺的绘画作品每每打动人心的内在原因。他为弘一法师50寿辰绘制50幅作品,并约定60岁画60幅、70岁画70幅,直至百岁冥寿绘制100幅。为了这个约定,丰子恺顶住了“文革”时期的巨大压力,最终完成了450件画作。他的《护生画集》,惜生、养生、护生、护心,处处充溢着悲天悯人的情怀,“顽童一脚踏死数百只蚂蚁,我劝他不要。并非爱惜蚂蚁,或者想供养蚂蚁,只恐这一点残忍心扩而充之”。从他的绘画中,总能读出有趣的灵魂,无论他在什么年纪,总是如孩童一般的天真与烂漫,因为他的心,始终如儿童一般无邪。他的绘画,总有诗意,《人散后,一钩新月天如水》《红了樱桃,绿了芭蕉》《翠拂行人首》,从诗中得画,从画中品诗。

如果从技艺的层面来看,他的作品多用单线平涂,线条简洁、概括,民间色彩浓厚,既有人间百态,也有诗情画意。他的作品常常是为报刊发表而创作,画面却充满戏剧性,寥寥数笔,勾画出人物的表情、姿态,有人物关系,有情节故事。他的作品尺幅不大,却以简胜繁、以少胜多,小中见大、弦外余音,这也正是中国艺术的典型特征。


丰子恺 人散后,一钩新月天如水

如果只以“漫画”来评价,我以为不能体现丰子恺的价值。仅从技法上来说,确实并无高难技法,但他的作品中所蕴含的心灵与精神的高度,却难以复制。老子说,复归婴儿之心。不仅是他画的儿童,而是在他的所有作品中,都让人体会到“平淡天真,至情至性”。对丰子恺而言,艺术是种超越的力量,他经历战乱、历经“文革”,但他却总是从寻常生活之中、从苦难之中见出美、见出善、见出真,发现人性、人情、人生,利乐有情,饱含着中国传统艺术精神。这也是丰子恺在一个世纪的时光中持续受到欢迎、影响愈加广泛的原因。也许,对于普通观众而言,艺术技巧的创新、艺术自身的演进,并不是大众关注的焦点;最高明的艺术,就是用来反映那些日常生活中的温情、温馨和人情、人性,去描绘出平凡生活中的真善美,那才是艺术打动人心的魅力所在。正因为如此,丰子恺的后人丰一吟、宋菲君的绘画作品,以传承丰子恺的艺术精神为己任,不为炫技,只为追求人生的至高境界。

为人生的艺术,为艺术的人生。这是丰子恺给予我们的启示,也是艺术和艺术家的至高境界。■

(作者系中国国家画院副院长)

文章分类: 艺术收藏
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